El teatro que hacemos

A diferencia de la pintura aurática, por ser valorada como única e irrepetible, o de la actuación teatral en tanto acontecimiento efímero que también se inscribe en un aquí y ahora de carácter ritual, la expresión fotográfica nos plantea el encuentro con una materialidad concreta desde la que se produce, en el diálogo con quienes miran la instantánea, la problemática histórica de la imagen en el proceso de su reproductibilidad técnica. Partiendo de esta referencia benjaminiana, el archivo fotográfico de Marianne Gast -expuesto por primera vez en México- establece el provocador título de su exposición “Marianne Gast. La cámara es únicamente una máquina”. Digo así, pues, el recorrido que organiza la curaduría de la doctora Rebeca Barquera, donde se articulan más de 180 fotografías, además de documentos y objetos personales, nos guía a través de una obra que necesariamente se revela por causa del montaje, cuando se vinculan las fichas informativas sobre la biografía de la artista con cita...

Querida Liliana: El 19 de septiembre fui a ver la exposición de tu obra y la de tus estudiantes del IEMS, plantel Belisario Domínguez, que fuera inaugurada unos pocos días antes, el 13 de septiembre, como homenaje in Memoriam a tu trabajo. Encontré la casona en donde solías dar tus clases, probablemente tal y como la recuerdas, con su portón negro bien alto y de puertas abiertas, bajo el balcón de piedra carcomido por el tiempo y los avatares tectónicos de la historia. Cuando entré a la Escuela de Arte Nahui Olin encontré las flores que se instalaron en tu memoria, desde el segundo piso del edificio y que, ya secas, pero aún aromáticas, colgaban de cabeza: gardenias, narcisos, margaritas, nubes, crisantemos e inesperadas aves de paraíso, todavía sosteniendo su mandíbula abierta anaranjada. En las paredes, permanecen los murales a los que pertenece tu presencia de lucha como testigo de la resistencia colectiva frente a la productividad mercantil mundializada: asamblea de vecinos, orden ...

  En un escenario desnudo, sin mayores telones que aforen o escenografías que engalanen, con el espacio teatral prácticamente vacío… No, no, no. ¿Qué estoy diciendo? Esperen un momento, comencé mal; esto primero que he dicho no es del todo cierto. ¿Dije escenario vacío?   No, no y no. Corrijo: Con muy pocos elementos sobre las tablas, el universo del unipersonal “NO CONCRETO” convoca a la ciudad entera y el teatro se colma: caminatas nocturnas sobre Calzada de Tlalpan en el encuentro electrizante de sus hoteles y sus putas, música de los puestos callejeros que con cumbias, salsas y bachatas construyen la atmósfera del paso citadino, callejones rinconeros develándose como lugar inesperado para el besuqueo adolescente, soledad de las banquitas en los parques enrejados manifestando su falta de luz y el peligroso ahogo de la asfixiante sombra cómplice; y, también, el humano cruce con el canto inconfundible del señor de los tamales entonando su vendimia, o el brazo correoso del a...

Aquí entre nos, luego de ver el teatro que se hace en los teatros y sin tener, por supuesto, nada en contra de la producción teatral o del artificio del edificio teatral per se , me sedujo la invitación de visitar una puesta en escena presentada en una hermosa casa, ofrecida por @cc.maquinassimples como dispositivo interdisciplinario para -entre otras muchas posibilidades que se vislumbran- la programación de puestas en escena. Múltiples expectativas surgieron ante la potencial alternativa de una teatralidad cuyo lenguaje irrumpa el cotidiano de lo íntimo, para habilitar la vivienda privada en tanto espacio público capaz de estallar una dimensión estética, en el sentido de Marcuse, y que muy bien explica el principal filósofo, investigador y crítico de arte de nuestro país, el maestro Alberto Híjar, en el documental “A la calle. Okupar, resistir, construir”: ...necesidad de placer y dolor construida más allá de los signos artísticos como necesidad constante de relaciones humanas qu...

Primero, nos recibe Tlaloc -o antes, Piedra de los Tecomates- con su monumental figura de 168 toneladas y 7 metros de altura, que fuera trasladada por mandato del entonces presidente priísta, Adolfo López Mateos, un lluvioso 16 de abril de 1964, desde San Miguel Coatlinchán; a pesar de la resistencia organizada por los habitantes del mencionado pueblo de Texcoco: la población de Coatlinchán, de ancestral origen chichimeca y diestra en el trabajo de la piedra, consideraba aquel monolito, creado por la fuerza y belleza de su trabajo, como la deidad proveedora de riquezas, lluvias y buenas cosechas. Sin embargo, luego de la intervención militar por parte del estado, el ídolo monumental -que había permanecido enterrado desde los tiempos de la conquista y hasta el siglo XIX- hizo su tormentoso y difícil recorrido para levantar la pesada estructura de su roca, al centro de una pequeña fontana circular en la avenida Paseo de la Reforma y dar la bienvenida a los visitantes, mexicanos o extranj...

Por lo menos, ha habido dos intentos anteriores de levantar el proyecto de una compañía de teatro de la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT). Uno de estos, a través del montaje de la obra “El departamento de Zoia” del escritor, dramaturgo y médico soviético, Mihail Bulgakov, quien es conocido por haber contribuido con sus obras al Teatro Arte de Moscú del investigador teatral Konstantín Stanislavski y, por supuesto, por las novelas de contenido crítico que nos legara sobre la sociedad de su tiempo: “Corazón de perro” y “El maestro y Margarita”, entre otras. “El departamento de Zoia” fue dirigida por el maestro José Solé (q.e.p.d.) de quien hoy celebramos la fecha de su nacimiento, por la trayectoria destacada en su producción, reproducción y circulación de una memoria teatral, que incluye -entre otros tesoros- la herencia de maestros como: André Malraux, Clementina Otero, Xavier Villaurrutia, Salvador Novo y Fernando Warner, entre otros. La segunda tentativa corresponde a la p...