El teatro que hacemos

Más allá del relato histórico-burgués donde el arte es escindido de la vida para plantearse como un talento profesional aurático, a través del cual una cierta élite concentra y monopoliza la humana necesidad de la potencia creadora, retomaré el planteamiento de toda actitud de vanguardia -esto es, lejos de las periodicidades lineales de la historia- cuando pugna por disolver el arte en la vida, con la intención de que su práctica no sea forcluida del trabajo transformador del mundo y, con esto, anulada la fundamental praxis dialéctica entre la teoría y la acción, que es el trabajo de la producción y reproducción concreta de la vida, la naturaleza, las sensibilidades, los modos de relacionarnos, de pensarnos y reinventarnos los unos a los otros.  Establecer esta perspectiva resulta imprescindible, cuando la coyuntura del debate se abre como oportunidad para intervenir efectivamente sobre la problemática suscitada por la innegable censura punitiva (disculpen el pleonasmo, pero, la ci...

El hijo es la última de las obras teatrales que conforma la conocida -tanto en teatro como cine- trilogía planteada por el escritor y director francés, Florian Zeller, estrenada en 2018 en París, como parte del tríptico dramatúrgico, El padre , La madre y El hijo , en donde se problematizan los efectos de la incomunicación humana desde el núcleo familiar moderno.  Esta dramaturgia ha sido retomada por la productora Ana González para ofrecer su puesta en escena al público mexicano en la sala A de La Teatrería, con la dirección de René Pereyra, quien es discípulo directo de Lee Strasberg y, por tanto, del sueño de una pasión que fuera detonada, entre otras cosas, por la profunda impresión que el trabajo actoral de la compañía Teatro de Arte de Moscú, bajo la dirección de Konstantin Stanislavski, presentara en 1923 con la puesta en escena de la obra histórica de Tolstói “El zar Fiódor Ivánovich” en Nueva York.  El proceso de la puesta en escena revisita y hace todo lo posible ...

La reforma de la conciencia consiste enteramente en hacer que el mundo tome conciencia de su propia conciencia, en despertarlo de su sueño de sí mismo, en explicarle sus propias acciones. (…) Entonces quedará claro que el mundo ha soñado desde hace mucho tiempo con algo de lo cual sólo necesita tomar conciencia para poseerlo en realidad. Lo que se necesita sobre todo es una confesión, y nada más. (…) Para obtener el perdón de sus pecados, la humanidad solo necesita declararlos tal como son.  Karl Marx. Sobre lo que en otras ocasiones fuera lienzo blanco o caja negra y ahora es pantalla verde: u n vacío nos arrastra a los vértigos verdosos de su caja cerrada, por ser enmarque paradójico del infinito hasta lograr el tiempo impuro donde una actriz (Valentina Garibay) y dos actores (Benjamin Martínez y Richard Viqueira),   construyen la imagen anacrónica del conocido Cine B, para estallar su potencia extraordinaria de defecto -ya sea por bajo presupuesto o debido a la búsqueda exp...

Llegamos poquito antes de las cinco de la tarde y ya había un montonal de gente ocupando la explanada de la Plaza de las Artes del CENART, en donde se realizaría la inauguración de la exposición organizada por el CENIDIAP, en colaboración con el INAH e integrantes del programa Jóvenes Construyendo el Futuro. Los asistentes se conocen entre sí: intercambian abrazos, sonrisas, apretones de mano, besos y conversaciones de todo tipo. La concurrencia es familiar, hay niños, niñas, bebés, jóvenes y sobre todo gente de la tercera edad, que ha sido y es compañera de la lucha compartida en el recorrido de una vida dedicada a la praxis estética libertaria.  Reunidos, pues, a pesar de la lluvia que comenzaba de a poquitos a refrescar el ambiente, los colegas, estudiantes, discípulos y familiares más cercanos del Maestro Alberto Híjar, escuchamos los discursos inaugurales. Se habló de la imperiosa necesidad de afectar todo el proceso histórico, consigna irrenunciable para cualquier actividad ...

En el escenario hay una casa. Una casa que asemeja, más bien, una especie de jaula. En la mesa del comedor de esta casa-jaula, un hombre y una mujer, ya entrados en años, deambulan la conversación insulsa de un diálogo disociado, roto, absurdo. Imposibilidad de comunicación. Las palabras se encuentran vacías: -La sopa está desabrida- dice él, mientras ella contesta -quisiera tener alas-.  La estructura del lenguaje habitual con que este matrimonio establece el cartabón de todos los días ha sido vaciada hasta lo insípido, igual que la sopa sin sal. No hay ninguna prisa, tampoco trabajo que los ocupe, no queda esperanza. Quizá una nada más: la de que, en otro lugar, lejos, muy lejos, existe la alegría. Pero, no, la televisión dice que allá afuera el mundo es terrible, sangriento, brutal.  -Qué suerte tenemos de estar aquí y no allá-, dice él. -¡No te vayas! ¡Suelta la maleta!-, le dicen los dos a su hijo, cuando el joven, ya de 35 años, intenta arriesgarse por primera vez a una ...

Resulta innegable que Pilar Villanueva es una actriz en el más amplio sentido de la palabra, pues lleva a cabo el acontecimiento de la escena con soltura y a través de las herramientas propias del oficio con que se sirve en su trabajo, sin aparente dificultad (lo cual es meritorio por sí mismo): presencia escénica interesante, manejo inteligente del espacio, experiencia en el diálogo abierto con el público, gestualidad clara y sincera, etcétera.  Pero, de entre todos estos recursos, el que la distingue más y mejor resulta ser su amplísima imaginación. La imaginación, que es dentro de todos los artilugios de la actuación, por mucho, el más importante y preciado cuando habilita al histrión para la producción de imágenes, sensaciones, emociones, situaciones y, por supuesto: atmósferas; que, como bien se sabe, resultan de la necesaria tensión entre los cuerpos (actores, público, arquitecturas, objetos teatrales, iluminación) con que se estalla la dimensión cotidiana del tiempo, para ha...

La imagen en la pantalla ilumina a los personajes desde ángulos imposibles para la dinámica de la luz planteada por los interiores (puertas, ventanas, candiles, velas, etcétera). En general, mucha luz, luz blanca nebulosa atravesada por resplandores de un ámbar que no se difumina, al contrario, parece emanar de los cuerpos de los personajes o yuxtaponerse con el ambiente general, como una capa extra de pintura que no puede disolverse en el entorno; similar a las láminas de acetato cuando se acumulan sobreponiéndose en los viejos proyectores, como hacemos ahora en el diseño digital de las plataformas actuales y de uso común.  Esta luz prístina hace saltar los colores y nos recuerda los filtros de las redes sociales o el retoque a mano que solían hacer los pintores sobre los antiguos retratos de estudio. De este modo, la imagen cinemática se vuelve irreal en la superficie sin fondo con que brilla.  Luego, la cámara se desplaza constantemente entre los actores, como si fuera un p...