JULIO SIN AGOSTO DE CARMINA NARRO

La referencia a Piet Mondrian en el diseño del cartel ya nos promete una puesta en escena desde cuyo tratamiento abstracto se abordará una cierta “retícula cósmica”, en este caso, correspondiente al particular entretejido familiar que habrá de ser desenredado y luego enlazado, nuevamente urdido y desatado, para finalmente hacer coincidir a los personajes sobre sus procesos de vida y muerte dentro de una misma ensoñación. 

En efecto, la dramaturgia de Carmina Narro establece la yuxtaposición de relaciones familiares masculinas: abuelo-nieto, padre-hijo, hijo-amante, amante-padre que se atraviesan, traspasan y encuentran en la totalidad de una ficción donde se habilita la coincidencia fantasmagórica de sus diversas memorias consanguíneas. La multitemporalidad materializada en la relación de los cuatro personajes, permite el debate intergeneracional de un juego casi siempre reflejante, sobre materias dialécticas: el amor-envidia, la mística-duda, la locura-sensatez, el deseo-aversión, la fraternidad-tración. 

En todo esto, hay que subrayar el extraordinario sentido del humor negro con que Narro dibuja el carácter de sus personajes, al establecer instantes de ruptura marcados por notas agudas, hilarantes, que rompen el silencio tenso de la sala con sonrisas nerviosas, risitas cómplices o carcajadas catárticas plenas. Esto resulta uno de los más importantes hallazgos de la pieza, cuando el ingenio de la ironía se hace congruente en una de las frases que la dramaturga dirige a Bruno  -escritor frustrado, más arrojado y voluptuoso en la vida que en su pluma- en voz de Julio -burócrata por convicción cobarde-, para recordarnos que el valor supremo del trabajo creador estriba en el entendimiento sensible, sí, sensible y afectivo, sí, pero, siempre como esfuerzo de pensamiento iluminado: “sensibilidad no significa talento”. De este modo, el humorismo y su característica distancia crítica señala el afortunado camino de la obra. 

Sobre el escenario, también es evidente la alusión al ajedrez como metáfora de una pugna a muerte que, si bien se establece en lo plástico, no necesariamente se busca en el trazo de los actores. Por lo demás, es un hecho que la interesante historia se cuenta con claridad y que los histriones ponen todo su empeño sobre las tablas, generando contrastes tonales efectivos rumbo a la potencia de atmósferas ricas que seguramente florecerán en el acumulado de la experiencia sobre el encuentro con el público. Lo comento de este modo, pues, a pesar de que las edades entre los actores quizá no sean las estrictamente planteadas por el texto, es indudable que el trabajo actoral, en particular de Saúl Mercado, José Peralta y León Karam -parte del elenco que me tocó disfrutar en el estreno- apuntan al gesto de los diferentes momentos transitados por los personajes, mediante intenciones sutiles y convincentes en el fraseo de la voz, los ritmos del cuerpo y el trabajo sobre el silencio. Entonces, la teatralidad en tanto gesto que se dedica a la mirada del otro desde la memoria del propio cuerpo, hace posible el acuerpamiento de la vejez y de la infancia.

Julio sin agosto  es una coproducción de Terrícola Estudio y KARAM Teatro que se presenta en la sala A de La Teatrería, los miércoles, a las 20 horas, del 11 de noviembre al 16 de diciembre, con la dramaturgia de Carmina Narro, la dirección de León Karam y las actuaciones de León Karam y Andony Brey (alternando como Julio), Oscar Valenzuela como Bruno, Saúl Mercado y Jean Paul Tardan (alternando como Mario) y José Peralta y Ricardo Piza (alternando como Ramiro). 

Boletos:  lateatreria.com

Fotografías: Verónica Albarrán