EL CLUB DE LOS 27: unipersonal de autoficción

EL CLUB DE LOS 27: UNIPERSONAL DE AUTOFICCIÓN

Por: Omar Sánchez.

Fuimos invitados e invitadas a una fiesta de cumpleaños: nos esperaba un pastel y también muchos recuerdos que se habilitaron como dispositivo para contar historias que son fragmentos de la vida de nuestra anfitriona.

Amy Winehouse resulta el punto de partida -que se retoma desde la fascinación y la admiración-, para describir la relación de nuestra protagonista con otros personajes: su mamá, su abuela, su primer amor punk (siendo ella emo) y, también, la relación con su idea de la vida y la muerte.

Agregando elementos representativos de cada etapa de su vida, la anfitriona utiliza momentos de la cultura pop, como la pelea de emos y punks en la Glorieta de los Insurgentes del 2008, provocando la risa del público y su involucramiento en la historia.

En esto, la joven actriz no es indiferente a las reacciones del público y consigue el ambiente de fiesta: el tono logra que entremos en la convención teatral, creando un atmósfera propicia para el juego y la broma.

Pero, nuestra anfitriona, como en toda fiesta, también guarda momentos para la seriedad y nos comparte algunos pasajes dolorosos de su historia. En este recorrido, el público la acompaña -como llevado de la mano- de la risa a la tristeza.

La entrada a la sensibilidad nostálgica y triste se resuelve en una transición amable y ligera, aunque el tema sea difícil.

El Club De Los 27 es un unipersonal sencillo en el que la anfitriona nos invita a su propia fiesta y nos platica de su vida, con momentos graciosos pero también conmovedores.

A título personal, pareciera que algunos elementos del dispositivo escénico prometen un desarrollo que no se termina por alcanzar, debido a que se mantienen en lo ilustrativo; sin embargo, me parece que la potencia del efecto emocional de esta obra tiene su mayor acierto en la frescura con que la actriz nos acoge, así como en el trabajo de su corporalidad.

Con la dramaturgia e interpretación de Paola Spíndola, la dirección de Saúl Soni y la producción de Lo que quieras producciones, El Club de los 27 estará en temporada hasta el 27 de marzo, todos los viernes, a las 20 horas, en la Sala Novo del Teatro La Capilla.

Fotografías: Omar Sánchez.

Comentarios

Las más leídas:

Aleteo

Antes de entrar al teatro: La curiosidad se dispara cuando la publicidad de la obra teatral nos promete abordar un tema sensible, relevante y de gran trascendencia histórica para todas y todos quienes vivimos en la Ciudad de México: un posible temblor de inusitadas magnitudes se pronostica azotará la vida urbana del monstruo en que nos situamos. De inmediato, el imaginario de una memoria colectiva se pone en juego a través de las imágenes, sensaciones, aromas y sonidos (alarma sísmica) que nos han tatuado el registro corporal de los recuerdos. Incluso el gesto del puño levantado en la exigencia de un obligado silencio que, por cierto, se ha desplazado como estrategia colectiva para otras actividades masivas, en donde la emergencia de la vida acontece a mitad de la marcha, el concierto, o la asamblea... también, y sobre de esto, los asuntos no resueltos que siguen constituyendo lucha para los colectivos de vecinos organizados a fin de recuperar las viviendas perdidas, derrumbadas, hech...

¡Ay, que me abraso, ay!

El ejercicio polifónico da inicio con la atmósfera de un mercado. ¡Qué mejor espacio-tiempo para preguntarnos sobre la identidad de lo que somos! El rumor de la vendimia en la gritería de actores y actrices arma la atmósfera de lo que hubiera sido la gran Tenochtitlán del México prehispánico y luego, casi inmediatamente, se modifica el barullo rumbo al tiempo colonial que, con su música, anega la imaginación del respetable convocado. Todo apenas sugerido. Entonces, el sistema de castas con sus identidades variopintas -criollos, mestizos, mulatos y hasta el saltapatrás- es mencionado en la conversación donde, muy afortunadamente, el tonito chilango que alarga las vocales y nos remite a nuestro tiempo, va narrando la mezcolanza del imaginario monstruoso durante el dominio español en América, como marea de lo que habremos de escuchar hasta inundarnos. Es el presente que se funde con aquel pasado que todavía hoy nos resucita en la verbena. Así, el novohispano en la música barroca arma su r...

NUBES ATIBORRADAS LLOVIERON SUEÑOS O LAS PERSPICACIAS DEL AMOR. UN TRATADO SOBRE EL AMOR EN CINCO ENTES

En principio, resulta importante decir que el espacio cultural del Teatro La Capilla -fundamentalmente bajo la dirección artística de Boris Schoemann- constituye un espacio fértil para el trabajo de colectivos y artistas teatrales independientes que encuentran, en este sitio específico de la Ciudad de México, un lugar privilegiado para la investigación teatral, puesto que se hace posible la experimentación libre, franca y desentendida de cualquier atadura institucional, ante la búsqueda por detonar lenguajes y discursos sobre nuestra realidad y nuestro tiempo. De este modo, la comprobación de los trabajos autónomos en su encuentro directo e íntimo con el público asistente, construye conocimiento y abre paso para el trabajo de jóvenes agrupaciones teatrales dedicadas a la exploración de la escena y, en esto, al planteamiento de sus disertaciones sobre el mundo que somos y a la materialización de sus correspondientes estéticas resultantes. Es así como, el teatro fundado por Salvador...

El teatro que hacemos

Para estar al tanto de cada publicación, síguenos en insta: @el_teatroquehacemos

Buscar este blog